Mickaël Choisi : autres vues

Status Quo est un groupe anglais, apparu dans les années 1960, mais il est encore actif. Les différentes périodes du groupe ont été marquées par des changements de style, parfois fortes, au fur et à mesure de l'évolution des musiciens qui composaient Status Quo. Retour sur le parcours musical d'un groupe historique, au succès fort et pérenne.

Le groupe voit le jour du côté de Londres, grâce à trois lycéens, Alan Lancaster, Francis Rossi et Alan Key. Deux autres musiciens les rejoignent (Jess Jaworski - claviers, John Coghlan à la batterie) et le groupe cherche son nom. Il devient réellement Status Quo à la fin de 1967, après quelques échecs commerciaux, malgré un contrat avec une maison de disques.

Son premier succès s'appelle "Pictures of Matchstick Men", paru en 1968, suivi de "Ice in the Sun". Tous deux se glissent dans le top 10 de l'époque grâce à un style psychédélique, mais le groupe perd son contrat avec son label en 1969, suite à de mauvaises ventes.

À la fin de l'année 1969, le groupe décide de changer de style. Du rock psychédélique, le groupe s'oriente désormais vers un boogie-rock très enlevé, ce qui ne fait pas plaisir à certains membres du groupe, qui quittent le navire. En faisant beaucoup de concerts en Angleterre, Status Quo se constitue une base de fans fidèles.

Le premier gros succès arrive en décembre 1972, avec l'album "Piledriver", qui lance réellement la carrière du groupe. Les disques s'enchaînent et les succès avec : ils connaissent un titre numéro 1 avec "Down Down" et les albums "On the Level" (1975) et "Blue For You" (1976) ont un beau classement dans le top albums anglais. Même en France et aux États-Unis, le groupe perce et devient une référence.

Le groupe est fatigué et les problèmes personnels s'additionnent. La situation est difficilement tenable et des changements de membres se produisent à répétition.

La tournée de 1984 pour "Back Too Back", appelée "End of the Road" (fin de la route) doit marquer la fin pour le groupe, mais Bob Geldof les convainc de jouer pour le Live Aid en 1985.

Le groupe continue d'exister avec d'autres musiciens, qui enregistrent une reprise, "In the Army Now", un succès foudroyant dans toute l'Europe, qui lui a même valu une reprise française (par la troupe des Enfoirés).

Malgré l'âge des musiciens, leurs problèmes de santé, le groupe continue de tourner, de séduire des spectateurs. Status Quo se fait désormais rare et aucun album n'est prévu pour ce groupe à la longévité exemplaire.

Doctor Flake est un musicien français. Le début de ce projet remonte à plus d'une dizaine d'années et depuis ce temps, il est l'un des meilleurs représentants hexagonaux du style, quelque part entre hip-hop, trip-hop et musique électronique. Sa carrière est déjà riche de trois disques et le quatrième est imminent : retour sur le parcours du docteur Flake.

Avant de lancer le projet Doctor Flake, le producteur et musicien français (Jean-Marie Léger, de son vrai nom) se produit en tant que DJ amateur durant les années 1995-1996.

Il était alors influencé par les débuts de la chillwave, avec quelques représentants notoires et influences du musicien, tels que Massive Attack, DJ Shadow ou encore Portishead.

Passionné de technique, il décide de se lancer et de créer sa propre musique quelques années plus tard.

De par sa culture hip-hop, il s'intéresse plus particulièrement aux boucles de sons, qu'il n'hésite pas à isoler et à intégrer dans une œuvre personnelle.

La maîtrise des logiciels informatiques nécessaires à l'exercice lui prend plusieurs années, entre 1999 et 2003.

Il sort enfin son premier album autoproduit "Intervention chirursicale" en 2006.

Sa musique, qui se définit même comme "chirurgien sonore", est composée de boucles et de rythmiques empruntées aux styles hip-hop et électronique.

Les mélodies sont toujours présentes et les atmosphères qui se dégagent des morceaux oscillent entre une certaine forme de noirceur et une langueur qui se fait sentir.

Le style s'affine au fur et à mesure que le musicien progresse dans son propos. "Paradis Dirtyficiels" sort en 2007, plus sombre que le précédent, avant "Minder Surprises" en 2009.

Sur celui-ci, Doctor Flake fait appel à d'autres musiciens pour la première fois : Vale Poher et Miscellaneous entre autres au projet et se produisent sur scène avec lui.

Intitulé "Flake Up", l'album arrive un an après une belle année pour le musicien, qui a pu se produire dans de grands festivals.

Assez hip-hop, mais toujours avec de beaux moments calmes, "Flake Up" a de quoi séduire les fidèles admirateurs du musicien, comme ceux qui ne connaissent pas son travail. Le premier single issu de l'album s'appelle "Swell Line".

Le badge revient à la mode ! Loin d'être ringard, cet accessoire apparaît à nouveau sur les sacs et les vêtements des amateurs, non seulement de musique, mais aussi de ceux qui cherchent à se distinguer avec une touche d'originalité. Le badge se porte en toutes occasions, et il en existe donc pour tous les goûts : petit tour d'horizon.

Les badges font partie de l'attirail de l'amateur de musique, que ce soit à l'occasion d'un festival, d'un concert ou de la vie de tous les jours. Il est une façon d'affirmer son soutien à un groupe, un label, une structure, mais peut aussi constituer un élément de look.

L'achat de badges est souvent possible auprès des boutiques spécialisées dans les t-shirts et autres accessoires rock. L'un des plus grands sites en France dans ce domaine est Goeland.fr (voir ici : Goeland.fr/). Vous y trouverez des badges engagés, plus ludiques, mais surtout rock. Ils sont à l'effigie de groupes, célèbres ou moins (Nightwish, Nirvana ou encore AC/DC), ou encore reprennent les symboles associés au rock.

Vous pouvez aussi vous tourner vers d'autres magasins en ligne, comme Customize.fr (vous pourrez même faire les vôtres) Topbadges.fr, vous tourner vers le site de la FNAC (qui commence à en vendre) ou encore essayer le site anglais Badgeplanet.co.uk, très complet.

Sinon, les disquaires, indépendantes ou grosses chaînes, peuvent avoir un petit stock de badges rock.

Les boutiques de badges ne peuvent tout avoir en stock. Si votre groupe favori n'a pas de badges présents en rayon, n'hésitez pas aller voir directement sur leur boutique en ligne, ou sur celle de leur label qui distribue leur musique.

Les badges sont en effet un moyen simple de faire connaître sa musique, et les groupes rivalisent d'ingéniosité et d'audace pour faire de ces petits accessoires un moyen de promotion. Souvent abordables pour le supporter du groupe, on peut parfois les trouver pour moi d'un euro, ce qui en fait un petit soutien qui coûte pas cher.

Et si les groupes ne possèdent pas de boutique en ligne, n'hésitez pas, à l'occasion d'un concert, à vous diriger vers le stand de produits dérivés. Les musiciens sont souvent présents pour vendre leurs produits, et les badges font souvent partie des accessoires les plus populaires. Qui peut encore dire que rock et badges ne vont pas ensemble ?

Iron Maiden est un des grands noms de la musique métal. Depuis plus de trente ans, ils font partie des groupes phares, réputation acquise au travers des disques, mais aussi grâce à des prestations live de très haute volée, à la fois généreuses et intenses. Et si vous décidez de les voir prochainement en concert, voici quelques astuces pour être sûr d'être informé !

La première chose à faire pour être certain d'assister aux (toujours) passionnants concerts de Iron Maiden, c'est de connaître leur date.

Pour retrouver un planning intégral des tournées, passées mais bien entendu aussi à venir, dirigez-vous vers le site officiel du groupe (Ironmaiden.com) et la rubrique "tour". Là, vous aurez le planning intégral des concerts et vous pourrez donc faire votre planning.

Une bonne méthode aussi consiste à se rendre sur un site d'annonces de concert, comme il en existe plusieurs (tels Infoconcert.com ou Concertandco.com).

Mettez une alerte, et lorsqu'une date est annoncée, avant l'ouverture de la location, vous recevrez un mail qui vous indique de vous tenir prêt pour acheter votre place, et enfin voir (ou revoir) Iron Maiden live !

Quand le groupe passe en France, les concerts ont souvent lieu à Bercy (Paris). Ils sont d'ailleurs souvent complets longtemps avant la date : ça a été le cas par exemple pour cette année 2011, avec un concert et un autre qui s'est rajouté au tout début de l'été.

Les deux avaient lieu dans le cadre de la tournée pour l'album "Final Frontier". Si les concerts de Bercy sont pleins, c'est que le groupe livre à chaque fois de très belles prestations. Ils jouent longtemps et se donnent toujours à fond, malgré une longue carrière qui pourrait les rendre moins impliqués.

Les prix des billets sont en revanche élevés, et il faut compter plus d'une quarantaine d'euros pour se retrouver dans la partie centrale, où l'ambiance est forcément très chaude mais aussi souvent bon esprit.

Les effets spectaculaires qui se rajoutent aux chansons d'Iron Maiden laissent en général de grands souvenirs.

Nul ne sait s'il y aura une tournée en 2012, qui succédera à Bercy 2011. On peut néanmoins espérer que le groupe donne une suite à sa tournée "Iron Maiden Flight 666" de 2008 et se replonge dans ses classiques.

Raison de plus pour ne pas louper ces grands noms inoxydables du métal. Et en attendant, comme dit la devise du groupe : "Up the Irons !".

Comme chaque année, Solidays est attendu de pied ferme par tous les amateurs de musique, mais le festival a surtout su s'ouvrir à tous les publics, à travers une programmation qui a tout pour satisfaire à la fois les publics amateurs de rock, de folk et de musiques engagées.

Le festival francilien monté par Solidarité Sida a une fois de plus belle allure. Replacé une semaine plus tôt dans le calendrier, sûrement pour éviter une confrontation sur le premier week-end de juillet avec les mastodontes que sont le Main Square Festival (à Arras) et les Eurockéennes (à Belfort), Solidays joue à nouveau la carte de l'éclectisme dans sa programmation, et ça marche : il ne reste presque plus de billets !

Un festival tout public

La visée du festival n'est clairement pas le public pointu, avide de nouvelles sensations rock indépendant ou folk. Non, Solidays mélange les genres, les générations en un melting-pot qui ouvre le festival au public jeune (le prix est d'ailleurs très raisonnable) et au grand public.

Et si l'idole Pete Doherty ne sera pas présente, pour cause de séjour derrière les barreaux en Angleterre, il y a des noms très intéressants qui émergent de la longue liste...

Une programmation éclectique

Notons tout d'abord la présence de Cascadeur, Cocoon et Syd Matters, trois représentants de la scène folk pop française, qui se porte très bien. Des univers forts et un caractère un peu à part dans une programmation qui verra aussi le soul de Aloe Blacc et Charles Bradley réchauffer, si besoin était, l'ambiance.

À leurs côtés, on retrouvera les grands noms des festivals de l'été, à savoir les incontournables Stupeflip, Moriarty, Katerine et autres The Bewitched Hands, de quoi toucher le grand public comme les amateurs éclairés.

De quoi se dépenser...

Les groupes les plus engagés comme IAM, Zone Libre vs Casey & B James ou Asian Dub Foundation entreront en résonance avec l'engagement militant qui est à la base du festival.

Les plus courageux se donneront jusqu'au petit matin grâce à la bonne sélection de musiciens électro : Vitalic, Popof, The Toxic Avenger ou encore le duo qui monte, The Shoes.

Alors, vous faites quoi du 24 au 26 juin ?

Vous aurez compris : pas un style oublié, un programme éclectique, alors rendez-vous à l'hippodrome de Longchamp ! Tous les renseignements se trouvent sur le site officiel.